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美术高考色彩形式练习方法及训练要点

时间:2013-07-10 19:37来源: 作者: 点击:
色彩是美术院校入学考试的重要科目之一,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。 美术高考色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以

  色彩是美术院校入学考试的重要科目之一,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。

  美术高考色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。

  色彩考试的基本要求:

  1、构图完整、和谐,构图可尝试一些大构图,就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图,如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

  2、色彩关系准确,色调统一,符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相,即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素,色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

  3、色彩中的造型,造型要准确,色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨,但必须相对准确,而且要更简练更概括,要体现形的立体感和空间感。

  4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现,比如衬布布纹的走向,物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法,如金属,玻璃制品,瓷器,陶器以及水果蔬菜等。详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。

  5、艺术表现技法。表现技法上的统一,手法要统一,最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现,直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。

  色彩的训练方式:

  色彩临摹是学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要,可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画,在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的,是为了研究了解优秀美术作品,学习其表现方法和艺术技巧,从中吸取营养,提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前,对作品要先进行一些了解、分析,千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹,甚至会产生完全相反的作用,要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品,水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理,色彩和表现技法,都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离,如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

  色彩写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序,应先进行室内写生练习,然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象,可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设,且主题明确、内容单纯、光线稳定,便于学习基本技法,并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短,都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作,一般需要6至10小时;内容较简单的习作,可以用8开或6开纸,用3至4小时来完成;内容较复杂的静物,可以用对开纸,约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期色彩作业,要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果,并能运用各种技法具体生动地描绘对象,画面有整体效果。还有一种写生作业,耗时较短,表现对象比较简单扼要,或只重点描绘对象某些特征,这称作短期作业。写生的过程,就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。绘画能力的提高,常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题,没有这个基础,要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习,就会碰到比较大的困难。当然,其他方式的练习,也会促进写生能力的提高。

  色彩速写这种练习可以提高学生对色彩的感受力,即对色彩的直观反应能力。这与素描学习中强调画生活速写,来发展瞬间记录对象形体动态的能力,道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期,总是习惯于看对象的明暗关系,把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯,采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短,几分钟至十几分钟即可;画幅要小,16开左右就行了,数量要多,着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来,可不拘泥于对形体的具体刻画。

  水粉记忆画。当我们去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时,一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染,以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来,就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义,不同之处在于:速写在现场完成,默写在事后完成;速写着重训练敏锐的观察力,默写着重培养对色彩现象的记忆力;速写重感性,默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用,记忆画的进一步发展,就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家,室外现场写生的作品,不一定画完或画得很工整,常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成,也是可以的,并且有时能获得更好的表现效果。

  色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来,也称为命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。色彩默写是借助平时的色彩临摹写生经验,将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它像静物写生那样通过色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息,只能相对地将色彩的真实印象任记忆和光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。针对命题式的静物色彩默写,可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。这些被分解的色彩默写课题是:背景、主体物、光源、投影、塑造节奏、空间和色调、色彩技法表现、色彩的艺术处理等。

  高考色彩训练要点提示

  色彩是在对比当中变得好看的,而不是靠颜色自身的鲜艳和纯度的提高而好看的。考生画色彩最怕的就是画面脏和灰,为此很多的学生以为要纯度高的颜色和多洗调色盘来解决,其实这是一个错误的认识,我们经常可以看到一些在调色板上看起来很“脏”的颜色,一旦画在画面上就显现出十分亮丽的色彩关系,这就是“照抄颜色”和“画关系”两种完全不同的认识方法,前者是错误的,即使再努力再用功,进步也不会大,所以画色彩首先要有一个正确的认识。

  色彩原理包括色相、色度和纯度三个要素,在三要素当中起主导作用的是色相——也就是冷暖,举例来说,就是没有白色,只有不同冷暖的白;没有黄,只有不同冷暖的黄,各种颜色都是如此,以此类推。

  在观察方法上,最容易犯的错误就是直接看红黄蓝,而不看颜色之间的冷暖关系。举例来说:在一张白纸、一面白墙、一块白布之间通过对比的观察,就能找出来它们之间的冷暖关系,否则都是同样的白。考生在布置色彩写生的静物时,就要有意识的找一些同类色的物象,例如:鸭梨、香蕉和桂圆就可以形成黄色系列的不同冷暖、不同纯度、不同深浅的对比关系。

  补色的原理和如何应用?所谓补色是指色块之间的对比色,从三原色——红黄蓝来推导,就是红色的补色是黄加蓝(绿);黄色的补色是红加蓝(紫);蓝的补色是红加黄(橙)。

  ◆举例来说,一个鸭梨后面的白衬布,运用补色原理应当偏向于什么倾向的白呢?应当是倾向紫的白;同样这块白布的前面摆的是一个西红柿,那么这块白布倾向什么的白呢?应当是偏向绿的白。鸭梨和西红柿在同一块白布的不同倾向的对比当中,鸭梨的黄色和西红柿的红色会因为对比而变得更加好看。这就是对比的意义,你在白色的衬布上,实际是看不到倾向的。

  ◆需要说明的是,所谓的“倾向紫”、“偏向绿”不是明显的可以看出来的,是在对比的观察当中的色彩倾向。

  高考色彩应试要点提示

  首先是构图,考生应当练习在各种角度画好构图。一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜,如何将这几样物体摆放的适当,看起来舒服是目的。练习的时候最好用铅笔打一下稿子,虽然只占用几分钟,确是一个良好的习惯。有些考生认为这是小事情,直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调,结果使构图出现问题。

  高考的时候由于考生多,你的位置和角度不见得那么好,考生不应当由于实际的角度不好,如实的把构图画的不好看,而是要做一些小的调整,使你的画面符合构图的要求,这些在平时的训练当中就应当注意。

  当构图处理好之后,要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来,使画面保持色调的鲜明,不至于画到最后产生灰暗。再接下来最好从重色调的物体画起,从鲜艳物体入手,重的颜色可以带动画面色调的明亮,鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上,就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。

  利用好调色板是画好色彩的重要方面,应当掌握一些调色的基本规律,例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列,还可以再分为上部为暖色系列,下部是冷色系列,这样你在需要什么颜色的时候,就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。

  注意笔触的表现,表现物体时的用笔不可以在纸上“和泥”,要一笔一笔的摆放,色度之间的过度不要在纸上腻,而是要在调色板上调出来。笔触要根据物体的结构的不同而变化。用笔要稳健中求灵活,不要浮躁也不要死板。笔触可大大小,最好不要一律用同样大的笔触,笔触的方向可以顺着物体的结构转换,例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些,而后面的衬布最好笔触大一些,这样才能更好的突出主要的物象,在画面上形成简与繁的对比。

  深入塑造具体物体时,力求用笔、用色准确,色彩层次要衔接自然,质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素,不能过于简单和随便,以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用,表现时可根据画面的需要进行处理,有的地方可表现得充分一些,有的地方只需一笔带过,画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了,切不可面面俱到,到处都刻画得很仔细,造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象,也容易破坏画面的整体效果。

  在画面基本完成的时候,要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了,可能是色彩关系设处理好;如果画面太灰了,可能是素描关系没处理好;如果画面太火了,可能是色彩的冷暖关系没处理好;如果画面太平了,可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”,都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题,假如这些问题解决好了,色彩考试也就有希望过关了。

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